derrière le spectacle
Le professionnalisme du styliste milanais est confié à diverses personnalités du monde du divertissement, telles que Michelle Hunziker, Mahmood, Noemi. Dans cet entretien, le récit d’un métier qui fait de la passion, de la compétence et de l’attention les éléments clés d’une réussite qui passe aussi par l’image
L’image compte, et comment elle compte. Il suffit de jeter un coup d’œil sur les réseaux sociaux pour voir la valeur attribuée à l’esthétique dans une période qui fait du contact virtuel l’essence de la socialité, la bidimensionnalité d’une photo une carte de visite essentielle, le nombre de likes est une mesure de consensus. L’image compte, il est inutile de prétendre le contraire. Et s’il devient alors un vecteur de réflexion et de valorisation du caractère, du professionnalisme et du travail de l’individu qui se raconte aussi à travers un costume qui n’est jamais qu’un vêtement, alors c’est aussi le formidable résultat d’un travail d’engagement, de recherche et le soin, éléments centraux du métier de styliste.
Nous avons parlé du rôle décisif que cette figure professionnelle joue dans le contexte actuel avec Susanna Ausoni, l’une des stylistes les plus connues et les plus acclamées de la scène télévisuelle et musicale actuelle. C’est elle qui a organisé le style de divers protagonistes de la scène médiatique actuelle, de Virginia Raffaele à Michelle Hunziker, d’Elisa à Mahmood (pour n’en citer que quelques-uns), et c’est toujours elle qui a construit, avec une attention méticuleuse, l’image de quelques-uns des artistes en compétition dans la dernière édition du Festival de Sanremo (Noemi, The Representative of Lista, Francesca Michielin, Francesco Renga, Francesco Gabbani, Mahmood, Elena Faggi, Wrongonyou).
A travers cet entretien Susanna Ausoni explique, décrit, raconte clairement l’essentiel d’un travail mené avec passion et compétence, reflet d’un personnage qui accueille l’avis des autres, mais sans en faire une boussole de conditionnement. « J’ai toujours suivi ma propre voie, je n’ai jamais été influencée par le jugement de qui que ce soit », précise-t-elle : « Ça ne m’intéresse pas de ramener à la maison un boulot moyen pour plaire au public. Je suis conscient du fait que ça peut me plaire plus ou moins, mais si l’artiste se sent bien dans les chaussures que je lui propose, j’ai gagné ».
Commençons par la définition des rôles : quelle est la différence entre styliste, consultant en image et costumier ?
Le styliste travaille généralement sur les collections des stylistes en faisant une sélection de vêtements et en structurant la créativité d’une manière différente, parfois même par rapport à la propre proposition du créateur. La costumière travaille généralement dans les archives, conçoit, crée, recherche dans les archives ou chez les tailleurs de théâtre des vêtements qui peuvent être fonctionnels pour son projet. Le consultant en image identifie, délimite un style personnel.
Comment est née votre passion pour la mode et quand avez-vous réalisé que cela pouvait devenir un métier ?
J’ai compris cela en vivant. J’ai commencé ce travail quand j’étais très jeune et je n’avais pas de perspective. Petit à petit l’engagement a grandi et aussi la passion qui n’a jamais cessé et que je mets dans chaque nouveau projet. C’est elle qui compense l’effort de faire ce travail.
Votre passion pour la mode rencontre votre passion pour la musique : comment et dans quelle mesure l’une a-t-elle influencé l’autre ? Était-ce une contamination égale ou est-ce plutôt un secteur qui a influencé l’autre dans votre expérience ?
J’ai toujours travaillé de manière très osmotique. Pour moi, une chose affecte l’autre et l’améliore. La mode est influencée par la musique et la musique trouve sa place dans la mode. Ce sont deux secteurs qui s’influencent mutuellement.
De quoi partez-vous pour la « construction » de l’image qu’un artiste va exposer sur une scène précise ?
De multiples éléments, tout d’abord le projet musical. J’évalue qui est l’artiste, ses attitudes, le type d’image que je pense qu’il veut proposer et puis, étant un expert, je sais où aller, c’est mon travail. Il y a un très bel échange avec les chanteurs. Il y a cette volonté de valoriser les deux arts. Les stylistes font un tel travail que, même lorsqu’ils travaillent sur les collections d’autres personnes, leur façon de les travailler est très personnelle. Par exemple, un de mes collègues et moi pouvons tous les deux travailler sur une collection Valentino et obtenir un résultat complètement différent.
La Le Festival de Sanremo cette année a été marqué par une forte présence scénique des vêtements portés sur scène : y a-t-il un risque qu’une robe vole la vedette à l’artiste, à la chanson, au message musical ?
Si vous faites du bon travail, ce risque n’existe pas ; sinon oui. Le style peut beaucoup aider, mais aussi beaucoup pénaliser. C’est pourquoi il y a tant d’attention portée au monde du stylisme, avec toute la visibilité garantie par les réseaux sociaux, les différents Twitter, Instagram. Il y a plus d’attention au monde de la mode. Tout passe par le net, même le commerce, donc être présent avec certaines images sur le net sert à vendre des vêtements.
Comptez-vous sur des marques établies? Comment fonctionne le choix de préférer certaines maisons de couture ?
Absolument pas. Je fais des recherches et, selon le projet, je choisis la maison de couture. Pour les artistes du Festival de Sanremo de cette année, en plus, j’ai fait le choix d’un certain type dont j’ai pris la responsabilité et que je revendique : j’ai choisi de travailler uniquement avec des compagnies italiennes. Seul Mahmood était habillé en Burberry, mais le directeur créatif est italien. Je l’ai fait parce que je crois qu’en ce moment il faut nous soutenir avec notre excellence qui est la mode. Nous, les Italiens, avons toujours cette tendance à être des critiques, nous ne sommes pas des prophètes chez nous. La mode est une industrie très importante précisément pour le produit intérieur brut de ce pays. Nous sommes une excellence dans le monde, les Français, les Japonais, produisent par nous…
Noemi était parmi les artistes les plus admirés du Festival de Sanremo. Son retour sur la scène Ariston reflète une métamorphose personnelle racontée par l’artiste elle-même à la veille de l’événement. Comment était-ce de travailler avec elle ?
Le travail effectué sur Veronica (Scopelliti, alias Noemi, éd) a été cousu sur elle. J’utilise ce terme car en ce moment elle a redécouvert une nouvelle féminité qu’en raison des circonstances de la vie elle avait un peu délaissée et qu’il fallait absolument valoriser. Ce que j’ai fait, c’est juste ça, l’agrémenter d’une ligne hyper-féminine comme celle de Dolce & Gabbana. J’ai cherché des vêtements qui représentaient bien cette histoire là.
Le résultat était excellent, compte tenu des commentaires positifs …
Pendant le Festival de Sanremo je ne lis rien car j’arrive que j’ai beaucoup travaillé avec mes assistants. Et, je vous dis la vérité, je ne supporte pas le peu d’attention que les gens portent à mon métier. Je trouve les bulletins dévalorisants. Je fais ce travail depuis de nombreuses années et j’ai généralement une réponse positive; cependant, je pense aux jeunes stylistes qui ont moins d’expérience, se retrouvent face à une scène comme Sanremo et sont jugés en un instant. J’ai envie de dire : « Tu viens faire un métier comme ça, tu choisis les vêtements… ». L’artiste est libre de s’exprimer comme il l’entend sur scène, la définition même d’artiste inclut cette liberté, et juger son image est irrespectueux envers le chanteur, cela équivaut à le rabaisser, à tout réduire à son travail. Si vous y réfléchissez, qui est autorisé à juger l’apparence de David Bowie ou des Beatles ? Seuls les bigots, les moralistes, les respectables. Quand un article sur mon travail émerge, je sais que j’ai fait du bon travail. Alors quelqu’un peut faire attention à ma robe et je suis contente, car cela veut dire que j’ai bien choisi, que l’artiste a d’abord aimé mon travail, ce qui m’intéresse avant tout. Le système est vraiment faux, il consiste à tout réduire au chroniqueur qui vous indique les couleurs de la saison.
Alors le jugement des autres compte oui, mais jusqu’à un certain point.
J’ai toujours suivi ma propre voie, je n’ai jamais été influencé par le jugement de qui que ce soit. Je ne suis pas intéressé à ramener à la maison un travail moyen pour plaire au public. C’est mal à dire, mais c’est comme ça. Je suis conscient du fait que je peux l’aimer plus ou moins mais si l’artiste se sent bien dans les chaussures que j’ai proposées, j’ai gagné. Si on parle plus de sa chanson que de mon travail sur lui ; si vous parlez de sa chanson et aussi de mon travail, j’ai gagné. Mais si on ne parle que de l’image et pas de la chanson proposée, je n’ai pas gagné. Nous sommes une caisse de résonance : si le style cannibalise la musique, le style ne vous rend pas service. Et il ne le fait pas même lorsqu’il ne donne pas assez de valeur à la personne qui s’habille. Je fais un travail esthétique, je dois sublimer la beauté. Mon travail est celui-ci : faire ressortir la beauté de ceux qui sont devant moi. Et dans un moment comme celui-ci, il y a un grand besoin de beauté.