Les looks inoubliables de Sanremo 2022 : du style de Drusilla Foer aux débardeurs de Giovanni Truppi

Que restera-t-il de ce Festival de Sanremo ? A la postérité, la sentence d’un jugement neutre sur une édition qui aujourd’hui, numéros en main, rentre dans l’histoire pour les cotes d’écoute exceptionnelles enregistrées au lendemain de chaque soirée. La musique et les chansons étaient les protagonistes, bien sûr, mais plus que les années précédentes, cette fois, l’attention à l’image, au style, semblait plus aiguë, plus exigeante. De la part du public, particulièrement enclin à percevoir des particularités caractéristiques, et aussi de la part de ceux qui ont été illuminés par les lumières d’avant-scène les plus populaires qui soient. Ce sera l’effet Maneskin qui a suscité beaucoup plus de curiosité internationale envers l’événement italien, ce sera le désir compréhensible de récupérer du temps loin des scènes, le fait est que peu étaient ceux qui ont marché sur cette scène sans manifester le désir de quitter un marque aussi pour le look, soigné et étudié pour rester impressionné même pour un seul détail.

Que restera-t-il donc de ce Festival de Sanremo, nous ne le découvrirons qu’en vivant, mais pour l’instant, en restant toujours sur le thème du chant, nous paraphrasons Raf en notant qu’entre-temps nous avons pris la photo et ceux-ci nous semblent les protagonistes qui avec leurs regards, pour le meilleur ou pour le pire, on se souviendra d’eux.

Sanremo 2022 : vêtements, stylistes et toutes les informations sur les looks des protagonistes du Festival

23 septembre 2026

La danseuse française Anissa Rieu Mailhol

0 commentaires

Semble se souvenir

Drusille Foer. Elle est absolument la véritable protagoniste de cette édition pour une façon d’être, de se raconter, d’être sur scène autre que « vieille vallée »… Elle avait promis de porter « des robes un peu comme ça », certaines déjà vues » parce que les gens doivent voir que les gens font bien les choses », d’autres réalisés par sa couturière à Florence. Pourtant, observant sa sortie après sortie au cours de la soirée, aussi austère et pourtant affable que la voisine du palier, la précieuse étoffe est définitivement passée au second plan, assombrie qu’elle était par l’expression d’une féminité intimement interprétée et merveilleusement douée pour le Publique.

Sabrina Ferilli. Sa présence à la soirée finale attestait de la conviction que lorsqu’il y a substance, caractère, personnalité, la robe compte jusqu’à un certain point. L’actrice prêtée à la réalisation (et, surtout, auteure d’un « non monologue » qui en a appris beaucoup), a illuminé une couleur sable difficile à porter sans risquer l’effet exsangue et a fait de même quand c’était du noir pour s’habiller son. Les fioritures ne sont pas nécessaires. Et elle l’a répété, avec un charisme qui passait aussi des mots.

Gianni Morandi et Jovanotti. Ils ont remporté le podium de la cover night avec leur medley, mais pas que. Leur élégance était une apologie de la joie pour une façon de porter des smokings blancs en tandem, véhicule d’une énergie explosée dans toutes les maisons avec des téléviseurs à l’écoute. Un jumelage qui entre assurément dans l’histoire des costumes du Festival.

Amédée. Ses vestes étincelantes demeurent, qui, pour la troisième année consécutive, sont un signe distinctif. Désormais, ses vêtements ne sont plus identifiés en se référant au créateur Gai Mattiolo qui les a confectionnés, mais à lui en personne (ggio), à lui présentateur de télévision : ce sont, tout simplement, « les vestes d’Ama ». Une belle victoire pour le créateur mais aussi pour l’hôte du Festival, toujours dans un style bien défini.

Noémi. C’est la démonstration que la Beauté a un B majuscule quand la grâce rencontre l’élégance. Du rose poudré délicat au noir le plus sensuel, du fuchsia à l’argenté spatial du final, Noemi habille soir après soir l’apogée d’une féminité jamais affriolante, jamais vulgaire, très puissante.

Emma. Matura, désormais consciente de son propre charme, a fait des collants brodés sous les jupes plus ou moins courtes (folle la fente de la robe en velours noir) un détail de son style. Le décolleté qu’on vient d’évoquer sous la veste de tailleur vert bouteille est stratégique. Séduction pour les stars en finale.

Achille Lauro. Provocation et scandale sont les mots les plus associés au chanteur qui quand il monte sur scène, quoi qu’il en soit, provoque la discussion. Il doit beaucoup, beaucoup à son styliste Nick Cerioni, stratège raffiné d’une image si bien construite que les dizaines de tatouages ​​disséminés ça et là en sont presque éclipsés.

Élisa. Elle est revenue à l’Ariston, comme il y a 21 ans, en blanc. Donc Lumière étaient les paroles de la chanson qu’elle a apportée à la course et qui lui a valu la victoire. Dans cette édition légère c’était elle, habillée avec une simplicité qui servait à rendre la couleur d’autant plus incolore qu’il n’y a pas l’apanage exclusif des femmes prêtes à prononcer le oui fatidique. A partir d’aujourd’hui, probablement, il y aura beaucoup de total white autour, à une occasion importante comme dans les allées d’un supermarché.

Ditonellapiaga et Donatella recteur. Il en reste le noir et blanc des dentelles transparentes, des bandes sur les pantalons, des larges manches qui ont alimenté la nostalgie du temps où la mode était une brillante inspiration. Énergique, avec un coup de vitalité bien ciblé.

Iva Zanicchi. Une dame de la musique comme elle se souvient de la promesse faite à la veille des débuts : « Je serai sobre, mais élégante ». Serment tenu jusqu’au bout.

Massimo Ranieri. Lui aussi marque le regard indemne, seulement égayé par des détails utiles avec une touche de panache.

Dargen d’Amico. Les lunettes de soleil faisaient partie de lui et aussi des choristes qui participaient à sa joie. jouer avec des lentilles sombres. Un gadget qui mérite d’être mentionné.

Michèle Bravi. Des robes comme des sculptures qui véhiculent le message d’abord sous-tendu puis déclaré en finale : « C’est la Fête de la liberté individuelle » était le commentaire par lequel il répondait aux compliments d’Amadeus pour une tenue qui, soir après soir, interprétait sa renaissance. Ici, cela reste de lui : la beauté d’un anticonformisme exprimé avec grâce.

Le représentant de la liste. Le duo Veronica Luccesi et Dario Mangiaracina portait des costumes de scène amusants : une couronne inévitable, des robes roses assorties à ses cheveux, chaque représentation était un spectacle.

Mahmood et Blanco. L’entente était dans les regards plus que dans les regards, excentriques mais toujours différents comme pour souligner la personnalité distincte de chacun. Dans chaque représentation, une belle harmonie masculine est passée qui restera impressionnée. Comme leur victoire.

… Et ces untel

Giovanni Truppi. Il a fait un uniforme avec les débardeurs. « Tant de fois, pour la hâte, on oublie de porter la veste… » Amadeus a plaisanté (mais pas tellement) en le présentant au public qui, peut-être, avait les mêmes pensées que lui. Le dernier soir, alors, la question la plus franche : « Pourquoi ? » La réponse que ses gilets ont été cousus pour l’occasion par des artisans n’a pas semblé beaucoup convaincre le chef d’orchestre… Nepppure-nous, mais c’est une question de goût.

Oriette Berti. L’année dernière, il y avait eu des acclamations ouvertes pour elle pour un look brillant qui la laissait comme toujours malgré les licences de pétoncles sur ses seins. Maintenant, cependant, il semble que la direction soit de faire d’elle un personnage. Elle dit qu’elle s’amuse et, en fait, est toujours merveilleusement souriante. Et c’est ce qui compte.

Giusy Ferreri. Peu rehaussée par des robes qui ont mis l’accent sur les transparences pénalisantes et les entailles à hauteur de taille, seul le souvenir d’un mégaphone porté sur scène reste d’elle.

Irama. Il s’en souviendra pour une chemise qui semblait à mi-chemin entre un napperon tricoté par sa grand-mère et un filet de pêche. Mais aussi pour les chaînes éparpillées sur la robe de la finale. Le chanteur faisait partie de ceux qui, dans cette édition, ont laissé beaucoup à l’image, au centre de la scène autant que sa voix (sinon plus).